さて、そんなこんなのティハイの仕組み、なんとなくご理解頂けましたでしょうか。
いよいよ、この項で一番説明したかった部分に突入いたします。
タブラソロなどでは、なんといってもティハイはサムに合わせる事が多いです。これがなんといっても一番すっきり解りやすい。
けどメロディー担当楽器のティハイは、必ずしもサムに来ないというのは、その２で述べた通りです。
そして、その最たる形が以下に説明するムクラに合わせる形です。

このメロディーをインド古典っぽく１６拍で延々とループするティンタールのガットに変えてみます・・

上にふってある通り、拍的には”ように〜”を1のアタマとしていますが、メロディーライン的には、8拍目が歌い出しですよね。
で、１拍目に導くフレーズは１３拍目の裏から（かわのながれの・・）始まっています。
この13拍目裏から１拍目にかけての、まさにこれからやってくる１拍目に印象的に繋がる部分をムクラと呼びます。

このね、ここのムクラの前にティハイを合わせちゃう訳です。

こうなりますと、拍を追いながら聴いていて、ティハイだけ切り取って聴いても、決して気持ちの良い感じにはなりません。けど、その後に続く、ムクラとセットで捉えることにより、より楽曲に合った完結感を表現することができるのです。
上記の例でいくと、タブラがティハイに気づいて１３拍目でブレイクしたりするとさらに、次にやってくるサムを効果的に聞かせる事ができます。

　こんな感じ。mukura.mp3


この形でのティハイが、もう今は基本になっているといっても過言ではありません。
シンプルにサムに合わせるだけよりも、より高度かつ、洗練されたものとして捉えられています。
そのガットにより、合わせるべき場所も変わってくる訳ですから、即興で繰り出すときは、より深いリズムの理解が必要といえますし、聴き手の意外性も増す訳です。