古典って・・・
　
　アラープから始まりジャラまでの一曲40分ほどにもなるインド古典音楽ですが、実際その後に演奏する軽いdoonや小曲の方が分かりやすく乗れるという方は多いと思います。
古典は僕の場合、自我を滅するところから始めます、もちろんそんな事は容易にできないのですが、少なくとも自分の意志だけでそのラーガが持つ雰囲気、表情を出すことは到底無理なことです。
では、何を頼りに演奏をするのかと言えば、やはり師匠から頂き何度も何度も反復練習したマテリアルたちです。
初めは師匠からの借り物に近い素朴なフレーズを何度も繰り返し練習するうちに、少しずつ師匠や師匠の師匠の音に近づく手応えみたいなものを感じるようになります。
実際の演奏もその延長のようなもので、そういったマテリアルを丁寧に並べていくことで、理想的なラーガの世界を構築してゆくことができます。
けれども、アラープにせよ、タブラとのガットにせよ、後半の速いテンポになってくると、吉田こうき自身の音というものも顔を出してきます。そこが奏者の個性かな、と感じています。集中がきれた時に自分の絆創膏を貼るとでもいいましょうか・・
　
　今回、インド音楽をやっている友人から、①どうしてわかりにくい11拍をやるのか、とか、②ジョルなどで流派の違いを感じた、とか、ディネッシュからは、③48拍で一周のドゥルットガットでは複雑すぎる、といった意見を頂きました。

①と③に関しては、先に書いたような理由で、師匠のくれたマテリアルからしか、そのラーガを理解できないという僕の経験に基づく僕の選択です。・・・それと、難しい方が上手く決まったとき嬉しいじゃん、って意識もあります。嬉しいとその後の演奏も変わってきますし。

②では、その理解したラーガが一度僕のフィルターを通っての演奏になっているからかと思います。個性強い方ですし・・（笑。
僕自身、インドでいろんな人の演奏を見ましたが、流派の違いは極めて表面的なもので、その本質はさほど違わないという印象を持っています。そしてそれを体現すべく日本という地でインドの音楽をやっているのが僕です。
師匠と生きた環境も違う僕が、全く同じ音を出すのは不可能だと思っていますし、その必要も感じません。しかし、今一番時間とチカラを注いでいる古典を演奏する為には、師匠からの鍵なくしては、その扉は開かないというのは、ここまでやってきた上での実感です。扉が開かれれば、自我もその世界でのびのびと唄う事ができるような気がします。
以前は、鍵を貰っても扉を開くことができないまま、自我を放出するような演奏しかできませんでしたが、この頃は違ってきました。
まだまだ技量、知識、経験など未熟者に変わりはありませんし、失敗も多々ありますが、誰が何を言おうと、理想とされるラーガ世界が延長線上にある演奏をしている自負があります。
誤解を恐れず言うなら、ラーガの鍵は師匠から頂くものですが、それを実際に開くのはそれぞれの演奏者自身で、時間のキャンバスにラーガの絵を描くのも自分自身。師匠からの筆を使いこなすのも自分自身。その筆の良さは使い込まないと分からない。聴いてる人には筆がよくないと思われる事もあるかも、ですが、それは単に使い方をマスターしきれていないだけの事です。
　
　・・・・と、古典らしくわかりにくい話を続けましたが、まぁ演奏を聴いてのご感想は皆様のものですし、理解しなければならない事などもないですからね。
そんな賢しい事柄を忘れて気ままに演奏を楽しんでもらいたいのが、古典の後にやるDoonだとか、小曲、あるいはバンドでの僕の音な訳です。
これらは、これからも自我による自身の音という位置づけでわかりやすく楽しみながらやっていきたいと思っています（笑。
もともとそんな世界からきました私です。
けれど、古典音楽という先達の残したものを取り込む作業ができる悦びというのも、何ものにも代え難い思いです。
結構しんどいですが・・（笑。

古典だけでは、まだまだ窮屈になってしまいがちですし、古典だけでやるなら僕はインドに住みます。
日本を拠点にしている訳ですし、古典とバンド、それぞれでバランスがとれたら良いなぁ。